丁敬（1695—1765)， 清篆刻家。浙江杭州府錢塘縣(今杭州)人。生於清聖祖康熙三十四年，卒於高宗乾隆三十年，年七十一歲。乾隆元年（公元一七三六年）舉“博學鴻詞”科，不赴而歸，在江干市肆釀酒為生，以布衣自樂。晚年家道衰落，貧困交加，但仍潔身自好，不趨炎附勢。兼工詩書畫，敬詩造語奇崛，最工長篇；與金農友善，常相唱和。一生清貧，又好金石，工篆刻，家富收藏，篆刻宗秦漢印篆和前人長處，又常探尋西湖群山、寺廟、塔幢、碑銘等石刻銘文，親臨摹拓，不惜重金購得銅石器銘和印譜珍本，精心研習，又不囿成規，因此技法大進。
擅長以切刀法刻印，蒼勁質樸，獨樹一幟，別具風格，開“浙派”之先河，世稱“浙派”鼻祖，與蔣仁、黃易、奚岡等並稱“西泠八家”，為“西泠八大家”之首。他的印譜，海內奉為圭臬，日本名士也爭相高價購買。善寫梅，亦擅蘭、竹、水仙，清新有致。著有《龍泓山館詩鈔》，《清史列傳》，《硯林詩集》等傳於世。所輯《武林金石錄》，為廣搜博採西湖金石文字彙集而成，凡碑銘、題刻、摩崖、金石銘文等，搜羅殆盡，有珍貴的藝術和歷史價值。浙派興起於清代中葉，與皖派一起被稱為清代最主要的兩大流派，其開山祖就是丁敬。
丁敬生性耿介清高，作品不輕易與人，志書說他“非性命之契，不能得其一字也。”“貴人求取刻印，輒吝不肯與。”約在60歲時，鄰居失火，殃及其廬，生平珍 藏化為灰燼，接着父母及長子相繼去世，鬱抑無計排遣，與人相處，一不愜意，即借酒罵人，對達官貴人尤甚。致使其晚年陷入“學愈老而家愈貧”的境地。然而對 他喜愛的藝術創作，至終亦未輟歇。
丁敬的篆刻藝術觀點，沒有系統的成篇文章，散見於他的印章邊款和詩文之中。結合他一生的創作實踐來對照，他在《論印絕句》中的一首詩，可以作為全面表達他 對印學總的主張和宣言，詩曰：“古人篆刻思離群，舒捲渾同嶺上雲。看到六朝唐宋妙，何曾墨守漢家文。”他認為篆刻發展的歷史證明，只有擺脫時代創作環境的 局限，敢於“離群”思考，敢於發揮自我個性，藝術才能像嶺上白雲那樣舒捲而無所羈絆，才能有創造，才能前進。所以，唐宋印風在丁敬眼裡不是史論所謂“古意 凌夷”的糟粕，反而發現了它高妙的地方。
唐宋印妙在何處？主要妙在不墨守漢印陳規的勇氣和精神，開闢了一片可以自由翱翔的藝術天地。正因為他能這樣高瞻遠 矚地從創作思想來立論，來體察並付諸創作實踐，他才能洞察時弊，才能解決時人所不能解決的癥結，才能使他入古出古、入群離群，具備了開宗立派的條件。 他以超群的卓見和數十年的身體力行，真正把握了秦漢印傳統的真諦，從而開創出“有個性的漢印”（羅叔子語）的藝術風格。
篆刻是文字、書法、雕刻相結合的一門藝術，篆刻藝術形式美的高標準，則要求綜合這三者的功力，在印面的方寸之間，把“個中見全、平中求齊、亂中見整、熟中 見生、寓巧於拙等多種矛盾”和諧地統一起來，創作出一件件美輪美奐的藝術品。漢印中的經典作品，就達到了這個高要求，和秦璽一起成為印學史上的第一座高峰，直到今天，還是篆刻藝術入門的寶典和發展的淵源。
丁敬具備深厚的秦漢印基礎，他築基的厚實，不僅僅是從模仿創作的實踐中來，更主要是對秦漢印精神的把握和認知。他在“王德溥印”邊款中說：“秦印奇古，漢 印爾雅，後人不能作，由其神流韻閑，不可捉摸也。”在“金石契”印款中說：“秦印之結構端嚴，漢印之樸實渾厚，後人不能摹擬也。”所謂“後人不能作”、 “不能摹擬”，不是難在依樣畫葫蘆式的模仿篆刻，而是難在“神韻”難摹，難在化入自己創作時還能否有“神流韻閑”的氣息。丁敬抓住了“神韻”這一精髓，提 出“人品高、師法古，氣韻自生矣。”（“曙峰書畫”印款）即氣度遠大，學養深厚，師古之心法而非古之貌，作品的氣勢神韻一定會得到。
由此可見，丁敬是用 “古昔以上誰所宗”的眼光審視秦漢印的本源，舉一反三，終於迸發了“古人篆刻思離群”的藝術理念，表現在他的篆刻作品中是追求個性解放的思考，使他能深入 到“解得漢人成印處”的秘寶，使他能更廣泛地借鑒漢以後各個時代乃至各位篆刻家的長處，從篆刻文字、刀法、印式等方面提出獨到的見解並付諸實踐，終於創造 出一種新的、具有作者個性又深得漢印精神的獨特印風——具有個性的印風——浙派印風。這個創造，在中國篆刻發展史上，是劃時代的。丁敬以後，只要稍有卓見的篆刻家，莫不從丁敬的篆刻中得到啟示。這“具有個性的漢印”，就是丁敬篆刻藝術的特點，也是浙派篆刻藝術的特點。
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《清篆刻家丁敬簡介，丁敬篆刻藝術特徵，丁敬的篆刻思想》上有1條評論