“十年不到香雪海，梅花憶我我憶梅。何時買棹冒雪去，便向花前傾一杯。”這是一首題畫詩，表達了我的曾祖父吳昌碩先生對杭州超山梅花的深厚感情。
2020年7月，杭州市餘杭區超山風景區管理委員會在江南梅花聖地——超山梅花園拍攝電視片“藝術大師——吳昌碩”。
我的曾祖父吳昌碩，一生酷愛梅花，對梅有一種發自肺腑的真情。他寫梅、書梅、畫梅、刻梅，在他的藝術精品中，以梅花為主題的作品佔了很大的比例。
他曾題詩“苦鐵道人梅知己”，意寓永遠做梅花的朋友。1927年11月，吳昌碩先生逝世，我祖父吳東邁遵父遺命，將他葬於超山。一代宗師吳昌碩從此長眠於超山十里梅海。
梅花象徵著高潔，象徵著拼搏，是不畏嚴寒與困境的發憤圖強，是悠然的淡泊名利。吳昌碩先生愛超山梅花，選擇與梅為伴，因為他就是梅，梅就是他。
作為中國近代集詩、書、畫、印於一體的藝術大家，吳昌碩賦予了書畫藝術探索創新的生命力。這個從貧困家境中走出來的人，以藝術為畢生追求，而且培養了諸多有影響力的書畫藝術家，甚至還“跨界”培養了京劇大師梅蘭芳和荀慧生。
學訓詁學文學，他拜俞曲園為師
吳昌碩的家鄉在浙江省安吉縣。這裡是中國的毛竹之鄉，又是白茶之鄉。山清水秀的一方山水，養育了大師吳昌碩。
吳昌碩早年受他父親的影響，對書法、篆刻產生了濃厚興趣。一般人家，一方印一般刻一面或者刻兩面、兩頭，但是由於早年家境貧困，吳昌碩每得到一方印材，往往要六面全部刻滿後，磨平再刻，反覆練習。他練字是用青石板，把石板磨平，沾清水在石板上反覆練習。他把家裡的牆磚挖出來，鑿了一方硯台，因為練字，甚至還磨穿過一方硯台。
劉海粟美術館曾經就陳列過吳昌碩用過的一方硯台，是用非常普通的一塊牆磚打造的，吳昌碩後來傳給了兒子，後者又傳到了下一代手中。我們現在講文化自覺、文化自信、文化自強，老一輩藝術家為我們作了很好的示範。一方硯台看不出什麼，但是傳承了一種精神：有條件要上，沒有條件創造條件也要上。
安吉曾是兵家必爭之地，屬軍事要地。吳昌碩在17歲到22歲這五年中，正逢太平天國的後期，當時太平軍在安吉燒殺搶掠，老百姓到處避難，他也在到處避難，做長工，打短工，啃樹皮。但是他並沒有泯滅自己的學習意志，反而鍛煉了刻苦向上的求學精神。
吳昌碩把詩、篆刻、書法、繪畫作為自己終身奮鬥學習的目標。26歲後，他離開家鄉，走訪湖州、杭州、蘇州、上海等地，拜師求學。29歲後，他和新婚的妻子分別，又到湖州、杭州、蘇州求學。在杭州，拜俞曲園為師，學習訓詁。在蘇州，拜楊見山為師，學習文學、書法以及人品。楊見山還有一個號，叫“楊藐翁”，寓意藐視一切，傲骨錚錚。真正的藝術家個性都非常強烈，不唯唯諾諾。吳昌碩對楊見山非常崇拜和敬仰，他刻了一方印，稱呼自己為“庸齋內老門生”（楊見山先生的號叫“庸齋”）。
他還到吳大澂家裡擔任家庭教師。吳大澂在當時的清朝廷任官，他把兩個兒子交給吳昌碩指導。當時，蘇州吳家是一個望族，家裡收藏相當豐富，像一個小型博物館。吳昌碩非常高興，一邊在吳大澂家裡教書，一邊在他家看很多社會上看不到的珍藏，如青銅器、鼎、彝器等一大批精品。吳大澂有一次問他的兒子，吳俊（吳昌碩早年的名字）在家裡除了教書以外還做什麼？他兒子回答說，每天就是在看我們家裡面的收藏，記了很多筆記，寫了很多詩。當時吳大澂對吳昌碩的這種學習精神非常滿意。
後來，吳昌碩又到全國各地去拜訪了一大批藝術家。他能夠看到的、學到的都是第一手的資料，是原汁原味的藝術精品。這個過程對他的進步有很大的促進作用。
吳昌碩和家鄉的感情非常深厚。他有一個名字叫“吳蒼石”，他喜歡畫大石頭，因為安吉的山裡面，這種類型的石頭相當多。他還喜歡畫家鄉的竹子、山水，69歲以後，他作品上面都是以“吳昌碩”或者以“安吉吳昌碩”來落款。
寫詩用功60年，夫人稱他是詩人
吳昌碩的繪畫，大氣磅礴之餘，還有一個鮮明的細節特點：他的每幅畫作上面都有詩詞提示。本來，畫作上寫個日期、簽個名的做法在畫界很常見，但吳昌碩並不僅僅是簡單的日期、簽名，他更多地把自己心中的想法表達在作品落款的詩詞裡面。他在詩歌方面，用了60年的功夫。吳昌碩的夫人也會寫詩，她從沒有把吳昌碩當作畫家、書畫家，一直說他是詩人。他的詩裡面思想性非常強，他喜愛王維、杜甫的詩，也喜歡學習揚州八怪的作品。
他把老百姓喜聞樂見的內容作為詩詞的題材。潘天壽是吳昌碩的弟子之一，潘天壽對吳昌碩非常敬佩，吳昌碩對潘天壽也非常厚愛。吳昌碩曾經寫了對聯給潘天壽，上聯是“天驚地怪見落筆”，下聯叫“巷語街談總入詩”，意思是希望潘天壽從老百姓喜聞樂見的內容出發來進行創作。他不僅這樣要求自己，也要求他的弟子深入生活，要把老百姓看的、聽的、講的，作為詩、書、畫的內容。
所以，他的藝術永遠和老百姓在一起。晚年，擔任西泠印社社長以後，他為西泠印社寫了對聯，其中一句就是：“一耕夫來自田間”。別人把他稱為泰斗、大師，他則把自己當成一個耕夫、一個農民。他說，“我永遠是一個耕夫，在田裡面耕也好，在書法上面也是一種耕，在繪畫方面也是一種耕。”
吳昌碩的書法是他的藝術之根，他畢生以書法為友。而他書法的源頭在哪裡？答案是石鼓文。吳昌碩早年特別喜歡臨摹石鼓文，他愛石鼓文殘缺的古樸美和獨特的結構。他紮實的書法功力，為他的篆刻和繪畫打下了紮實的基礎，也幫助他的藝術成就達到了“20世紀中國書法第一人”的稱號。篆書一般圓體比較多，但吳昌碩經過自己幾十年的修鍊以後，形成了自己的風格：每個篆書結構比較偏長，線條有一種韌性。所以昌碩先生的篆書，有一種鐵筆剛勁的韻味含在其中。他用篆書寫就的《西泠印社記》，也是現在西泠印社收藏的鎮社之寶。
繪畫方面，吳昌碩經常畫老百姓喜歡的蔬菜，如白菜。他一直講“食蔬者長壽”，所以他畫的蔬菜也很多。有趣的是，他畫筆下的蔬菜線條全部是篆書線條。正因為他書法的功力深，簡練而又剛勁的書體，使他的繪畫充滿了一種強烈的個性。你如果書法基礎不好，像這種線條，包括一朵一朵梅花的花瓣是表現不出的。據我父親講，老先生畫梅花的花瓣，他就是用篆書的筆法來畫花瓣的。我們一直講書畫同源，以書為基礎，畫是一種表現的形式，正因為書法的基礎好了，才為繪畫的成功奠定了基礎。他畫壽桃，壽桃的線條就是他書法的線條，正因為他書法藏鋒筆力的剛勁，所以線條也能承載着這麼豐滿的一對壽桃。
他的詩詞、繪畫、書法，為他的中國畫奠定了紮實的基礎，從而達到了氣勢磅礴、意境豐滿、內涵豐富、色彩高度完美的結合。即便是其將近80歲時的繪畫作品，依然充滿強烈的生命力，體現了一種民族向上的奔放精神。
詩書畫印精絕，還有卓越的教育成果
吳昌碩不僅是詩、書、畫、印四絕，而且在藝術教育方面，幾位學生都頗有成就。其中包括沙孟海、王個簃、陳半丁、劉海粟、潘天壽、張大千、王一亭、梅蘭芳等。梅蘭芳是京劇大師，但實際上早在20歲的時候，他就在上海向吳昌碩先生求教，學習書畫藝術。吳昌碩晚年和王一亭交往特別深，他們兩位亦師亦友。也是因為在藝術教育上的卓越成果，吳昌碩被世界藝術界評為五絕完人。
不僅對中國的藝術教育作出貢獻，吳昌碩還培養了日本的弟子，其中包括許多位日本有名的書畫大家，為中日民間的友好藝術交流做了大量的工作。1913年，西泠印社建立10周年的時候，正式對外營運交流。當年的篆刻書畫界公推吳昌碩為西泠印社的首任社長。1996年，日本福岡地區的藝術家為了紀念吳昌碩，在日本北九州市專門建立了吳昌碩胸像紀念碑。吳昌碩誕辰170周年時，日本各地也舉辦了吳昌碩紀念活動。這都反映了吳昌碩帶給日本的積極影響。
晚年時，吳昌碩把自己的家藏大批捐獻出來，要求王一亭辦一個學校，就是昌明藝術專科學校。吳昌碩自己沒有經過學校的系統學習，他靠兩條腿走遍了大半個中國，他憑自己的意志努力，在老師的指點下，站上中國的藝術高峰。但他說：我一定要辦一個學校，讓想學習而沒有條件學習的年輕人，在這個學校裡面得到正統的學習。
一位藝術家一定要有一種責任感。吳昌碩賑災、辦學校、搶救西泠印社的國寶……他不僅在藝術方面攀上了高峰，對社會的發展也有巨大的擔當。
吳昌碩特別喜歡杭州餘杭超山的梅花。晚年的吳昌碩一直在超山畫梅、寫梅。老先生逝世之前，就跟我祖父講：我去世以後，你們就把我葬在超山的梅花樹旁。他曾經自己寫了一首《苦鐵道人梅知己》，他說：我永遠是梅花的朋友。
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