摘要：人們對於“篆刻”的印象更多是以印章的形式存在，其實這是一種片面的認識。篆刻的本質一種以印章形式存在的刀筆藝術。想要深入了解篆刻，就需要將這個概念分割開來，單獨進行理解，“篆”代表的是一種書體，即篆書，“刻”代表一種行為，即雕刻。篆刻以刀為筆，採用篆書的書體，將其雕刻於所選好的印石之上。隨着藝術形式的進步與發展，篆刻已經從最開始的實用功能向著一種獨特的藝術形式進行演變，印章與篆刻的內涵不再統一。篆刻便擁有了自己的藝術。而本文則着重分析當代篆刻藝術發展過程中誕生而出的新概念篆刻。
關鍵詞：篆刻藝術;發展歷程;新概念篆刻
為了幫助大家深入地了解篆刻藝術，本文從篆刻藝術發展進程入手，來探討不同時期的篆刻藝術，然後對篆刻藝術的現代化風格以及新概念篆刻進行詳細的分析，從而凸顯出篆刻所具有的現代化魅力。
一、篆刻發展歷程剖析
篆刻起源於印章，根據現有的考古痕迹進行分析與研究，可以發現在新石器時代，古代人民便開始在陶土上刻寫一些痕迹。到了夏商西周時期，不同的陶土上已經有了形式各樣的刻印，這便是篆刻的初始階段。秦漢時期，篆刻迎來了發展的首次高峰。在秦朝統一六國之後，便採用篆書來刻印章，且形狀為平直方正，方中有圓，從而最大程度地適應整個印面。到了漢朝之後，篆刻藝術有了進一步的發展，篆刻的字體開始融入一些全新的內容，這些內容包括花鳥魚蟲等現象以及一些圖像，從而具有較強的審美意識。也正是因為漢代印章的審美價值以及文字本身所具有的藝術氣息，對於後世的影響十分深刻。
到了明清時期，篆刻獲得了第二個發展的高峰。在這個時期，篆刻的實用性價值已經沒有那麼明顯，印章也不再是工匠人的專屬職業，相反文人對於篆刻的愛好程度迅速升溫，並開始成為印章創作的主要對象。並且根據印章形式的不同以及印章文體的差異性，衍生出來很多的流派，也正是因為明清印章的這個特點，印章也被世人們稱之為明清文人印。其中，明清文人印的代表人物有文彭與何震，兩個人在明清篆刻歷史上是重要的推動發展者，被人們尊稱為流派印之祖或者文人印之祖。帶了清朝中後期，其印章已經不僅僅是對漢代印章的一個模仿，其印章作品已經能夠體現出清朝所具有的獨特篆刻個性。
以丁敬為例，其切刀治印的手段引領了浙江一帶的篆刻風格，其麾下的追隨者數不勝數，其中蔣、黃、奚三人十分優秀，這三人與丁敬共同被稱為西冷四家。和丁敬相提並論的還有鄧石如，他打破了丁敬獨領風騷的局面，將篆刻與書法進行有機結合，並在篆刻方面獲得了極大的成就。晚晴時期，活躍於印章舞台的則有趙之謙、黃牧甫、吳昌碩三位大家，此三人也是晚晴篆刻的代表人物。趙氏將前人的碑刻文字、陶土文字、貨幣文字等內容進行了融合，然後開創了屬於自身獨特魅力的篆刻藝術，這直接奠定了他在明清印壇上的地位。黃氏則借鑒了刻石文字、三代吉金等優勢，將其融入到了篆刻之中。黃氏印面光滑整潔，將個性特點蘊藏在了平淡無奇之中，展現出了他個人較為突出的個性風格。吳氏則將其篆刻與自身的書法風格聯繫在了一起，其篆書筆鋒雄渾蒼勁，其篆刻的作品同樣具有相同的風格。這為其在晚清篆刻藝術舞台上開創了較為成熟的體系，同時也開始了寫意篆刻藝術風格，並以此為根基開宗立派，成為篆刻歷史上鼎鼎有名的藝術大家。
篆刻藝術發展到了現代，主要體現創作人性的特性，以個人風貌特點為核心進行創作。其中齊白石、來楚生、簡經綸、陳巨來這四位人物被稱為現代篆刻藝術史上的風雲人物。其中齊白石將漢陰作為自身篆刻藝術發展的基礎，採取單刀刻印的方式創造了很多個性特點十分鮮明的作品。觀摩齊白石的作品，你可以感受作品之中蘊含的酣暢淋漓以及力道強盛的衝擊質感。來楚生篆刻藝術依舊以秦漢時期的印章藝術為基礎，注重營造一種朦朧美和寫意美。簡經綸與上述兩人不同，他獨闢蹊徑，以甲骨文作為篆刻藝術發展的根基，創造了全新的篆刻形式。陳巨來則是在元朱文印上匠心獨秀，注重作品的秀麗以及靜謐之美，給人一種不食人間煙火的特立獨行質感。現代化的篆刻藝術相較於傳統的篆刻藝術而言，獲得了較大的發展，並且以寫意風為主的篆刻藝術逐漸成為了時代發展的特徵。在篆刻藝術作品之中，作者將內心的情感表達蘊含於篆刻藝術之中，促使着篆刻藝術一直沒有停下前進的腳步。
二、現代篆刻發展受限的主要原因分析
篆刻入門門檻相對比較高，成長期長，形成個人風格比較難，耗眼睛還不太賺錢，所以比較小眾。
（一）最基本的門檻就是工具特別多。學書法繪畫這些主要工具大概就是文房四寶，但是篆刻首先畫印稿需要小楷毛筆、濃墨和水寫紙，刻的時候需要刻刀、印床、石頭，鈐印需要書畫印泥和連史紙，然後需要印譜來收集，邊款需要拓包邊款刷黑色印泥或濃墨，這是一套流程下來最基本的工具，打磨石頭需要磨盤砂紙，打蠟需要蜂蠟，保養需要白茶油……
初學者入門必須要把以上一套工具買齊，還不包括各種教材印譜，這些工具都是一分錢一分貨，要想效果好就得盡量都買好的，一般都不便宜，自己配一套質量相對好的工具下來得五六百，但是有些套裝一百多就可以搞定了，但是稍稍就會嫌棄換新的，還不如一次性就買好的。
（二）篆刻算是從書法繪畫中分出來單獨門類，所以書法基礎很重要，不要求一開始就會寫篆書，但後期臨印過程中一定要學。有書法基礎的人進步特別快，而且容易“印從書出”求得突破，所以學篆刻的人很多都在練字。
（三）對文言文法、古文字學、傳統文化修養要求很高，印文刻什麼內容，邊款說什麼表達才流暢，都是有要求的。
（四）篆刻是一門動手操作性很強的藝術，如何用刀、如何刻邊款拓邊款這些技術，沒有老師指導很容易誤入歧途，刻了很久門都摸不到，但是現實中篆刻老師很少，不像書法老師較多。
三、當代篆刻發展的主要趨勢以及新概念篆刻分析
如果我們還承認一種藝術形式不可能脫離時代的影響而單獨存在，則於篆刻趨向於寫意、雄放、抽象、宣洩等就不必懷疑了。當然，發展態勢和作者個人的審美興趣、創作意願沒有關係，甚至和作品的經濟價值也未必有關係。
這可以解釋為什麼元朱文的市場依然比較興旺。舉個例子來說，明清式的傢具很精美，現在依然很受歡迎。但我們因此認為，這種雕花傢具很有時代氣息，那就可笑了。當然，這種推斷僅僅是學術角度上的，如果篆刻作者要追隨這種態勢，全部往寫意的、雄放的、抽象的、宣洩的方向走，不管是初學篆刻的還是久學篆刻的都如此，那就也不是吉音了。更何況藝術上的宣洩並不像上廁所那麽簡單，光圖痛快是不行的。而現在則確有隻顧痛快、流於粗糙的現象。因此，對於篆刻的這種時代傾向和發展態勢我們不必懷疑，而在這種背景下具體怎麼做則是值得慎重探討的。
如果我們明白了當代篆刻的發展態勢，其實也就可以感覺到，“流行印風”代表的正是這麼一種傾向。當然，這種傾向是總體的，並不等於說，“流行印風”展覽就是中國最好的篆刻展。大體說來，一種代表未來發展趨勢的藝術形態肯定是不完美的，因為不完美，才有更大的拓展空間。
倒是不代表發展方向的藝術形式相對完美，正因為完美它才無路可走。“流行印風”展覽只是主張一種大的傾向，從來就沒有主張過哪一種具體的風格或形式。正因為只主張相對抽象的傾向，因此落實到具體作品時，各位的看法其實不盡相同，會有爭議。
這種爭議的產生當然和我們具體的看作品的尺度有關。我們並不因為要團結在“流行印風”的旗幟下而違背自己的審美原則。因此最後出來的作品並非每一方都得到四位主持人的首肯。要說共同點則也是有的，那就是：一方缺乏創意但各方面都很周到、完美的作品和另一方雖然不周到、完美但有創意的作品並列時，我們的票都投向後者。尊重創新既是“流行印風”的宗旨，也是我們四位主持人的共同信念。因此，評價“流行印風”，我覺得可以歸納為主要的三點：一是代表了當代篆刻的大的發展趨勢;二是提供了一個相對好一些的藝術至上、學術至上的展覽模式;三是還沒有足夠多的作品達到我們希望的既符合時代審美要求，又有深刻內涵的那種高度。
篆刻的共性應該是以篆書為媒介，用刻刀作工具，以印章的形式來表現三大因素。所以我認為楷書印和肖形印都不屬於篆刻。雖然古代已有肖形印，雖然當代有些作者比如安多民先生肖形印刻得非常好，但如果將它歸為篆刻，則因為媒介不同，品評的標準不同，沒有辦法做出優劣高下的評判。
篆刻中的筆墨首先存在於線條中。其次是線條組成的文字形態。應該感覺得到這種線條和文字形態有比較強烈的書寫意味。比較典型的要數吳熙載的篆刻，在線條的起承轉合和交會處都有鮮明的書寫的表達。
四、結語
當代篆刻的發展趨勢必然是寫意的、雄放的、抽象的、宣洩的，這不僅可以從絕大多數篆刻作者的創作中感覺出來，也可以從其他兄弟藝術門類的演變中把握得到。我們看看音樂、建築、凋塑、舞蹈乃至和篆刻關係更密切的繪畫、書法的發展趨勢以及它們的當代形態，便應該很清晰地明白篆刻在當代應有的主要創作傾向了。
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