【摘 要】清晚期的黄牧甫作为黟山派的开山鼻祖，他倾力实践地投入创作;“我师古人实获我心”般不断地更新完善自己的艺术思路，同时赋予了其创作篆刻艺术文人雅趣，进退有度;这和儒家的“君子藏器”思想不谋而合;他印艺成就极高，风格独树一帜，且精于书画，不失为一个多才多艺的文人骚客。本文简易地介绍了黄牧甫年少的社会经历和学习历程，主要从他的篆刻取法、实践与创新来了解其篆刻“出师”的不易。
【关键词】黄牧甫;篆刻艺术;黟山派
中图分类号：J292 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）06-0132-02
一、黄牧甫早年的篆刻艺术经历
黄士陵（1849—1908），安徽黟县黄村人。字牧甫，以字行。晚年别署黟山人、倦叟、倦游窠主，通六书，精书画，文化底蕴深厚，其父博雅能义;著存《竹瑞堂集》。黄牧甫是晚清印坛上的一位开宗立派的大家，他所创立的“黟山派”印风对篆刻后学者有着深远的影响。他篆刻近法皖浙诸家邓石如①、陈曼生②、吴让之③、赵之谦④，受吴让之影响最深。“印外求印”，取吉金石、古玺、汉印、权量镜铭。看似平淡，却寓巧于拙，寓奇于平，表达了平斜曲直、粗细欹正之间相互依存的规律，追求的是古印光洁挺拔的原本面貌，印面力求完整、具有平和恬淡的气度，穆如清风的艺术风格使他在印坛卓然而立。
黄牧甫生活在清末，儿童时代在父亲的启蒙下接触了篆刻艺术，并对篆刻产生了浓厚的兴趣。当时社会动荡不安，黄牧甫也遭遇不幸，年少因动乱而失学，之后父母又相继离世，命途多舛;迫于生活压力背井离乡来到江西南昌谋生。历经奔波的他练就了吃苦耐劳、醉心篆刻艺术的执著精神;“穷且益坚，不坠青云之志。”⑤。他在生活困顿之中亦安贫乐道，坚守自己的兴趣爱好，在谋生之余研习篆刻。正因为他在艰难困苦中仍能锲而不舍地追求，才使得黄牧甫在篆刻艺术上取得了巨大的成就。
青少年时期的黄牧甫，在篆刻技法上研摹的是江南地区浙派、邓派的印风，正所谓“志不强者智不达”⑥。如果说各流派印是口大染缸，是一副枷锁;但唯有跳进去再冲出来，带上去再破开来，学印者才有机会得到真正的圆满。艺术学习无止境，“见山是山、见山不是山、见山是山”⑦不过是每个学习阶段的理解不同罢了。坚韧不拔的学习态度令生活困顿，见识局限的他亦初窥篆刻门道，初步理解了时兴几派的字法结体、章法组合，控刀能力也得以加强。有了这些基本“法度”的基础，他尝试着用各种书体入印，亦加入自己的审美意趣，而不仅仅局限于篆书;他胆大心细的创新精神，激励着后学者勇于开发篆刻艺术的新领地。
子曰：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命。”⑧学习就是一个不断提高认知的过程。清代金石考据学复兴，碑学崛起，书法家都效法秦汉碑刻，篆刻艺术家也追求金石气，清末的政治经济思想文化上都处于“变革”的阶段，黄牧甫取法当时的自然和生活，并且学习古人;不被当时篆刻格局所限制的见解，使他在篆刻艺术的道路上“严寒独自开”，更为芬芳，更为绚丽，创造出都属于他的风格。
三十多岁的时候，黄牧甫由南昌移居广州，继而奔走于北京等地。后入国子监攻读金石学，眼界大开。那时广州和北京的经济文化潮流和對外开放程度比南昌好，与新事物、新思想的交流碰撞提高了黄牧甫的见识，艺术审美也提升了;加上各种机遇，又有幸得到名家的指点，在与其他文学艺术家的交流中，他见识了许多其它朝代遗留下来器物上的图案和文字，“君子性非异也，善假于物也”⑨，黄牧甫又“以古为镜”，收录整理了许多珍贵的印痕。黄牧甫在三十岁左右，刻成了一部《般若波罗蜜多心经》，这是他前期集众家风格面貌而创作的印谱。
思想的碰撞会产生智慧的火花，其对篆刻艺术的理解自然而然地发生了变化，在字法、章法和刀法的研习上有了不小的突破，渐渐总结出他自己独特的艺术语言，在多种艺术效果的尝试之中，篆刻水平可以用日益精进来表达，开启了他“印外求印”的道路。量变总归会促成质变，个人篆刻艺术风格日趋成熟。
二、黄牧甫个人印风的形成
莎士比亚说“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，每个人对篆刻艺术都有自己的理解，人们常说“字如其人”，又何尝不是“印如其人”？一个结合了艺术家独特的字法、章法、刀法的篆刻作品，所体现出来的意识形态，又何尝不是此艺术家的所思所想、所经历、所追求和所表达？
“印为心画”，黄牧甫的篆刻作品体现出来的正是他的人生态度。他尽力摆脱当时篆刻界一味追求金石气的潮流，也脱开流派印的模式，“万物过眼皆为我有”，在古器物和秦汉印之中总结出自己的风格，并不断地试验。他用的是薄而锋利的刻刀，刀法利索、爽朗又犀利;印“印外求印”使他的创作进入高峰期，线条光洁挺劲，平易与欹侧共存;章法心思巧妙，大巧若拙;多了一份雍容，正所谓大道至简，体现出来的艺术效果如同弘一法师所说“一即多，多即一”。“删繁就简三秋树，领异标新二月花”，中国艺术讲究“简”，篆刻亦然。黄牧甫的印讲求“锤字炼字”，讲究“以一抵十”，有“四两拨千斤”之意。《左传·襄公二十四年》：“豹闻之，‘太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓三不朽。”我们可理解为人生的三个最高标准，或者说是成功人生的“三部曲”，即：修养完美的道德品行，建立伟大的功勋业绩，确立独到的论说言辞。也就是做人、做事、做学问三个方面;黄牧甫的篆刻艺术的成就也与他做人、做事、做学问分不开。中国文化的两个本质，一个是自我成长，另一个是兼收并蓄的包容。在篆刻艺术中，这也是最终可以拯救“样板艺术”的最根源，李可染也说过“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，打进去是“究天人之际，通古今之变”，打出来是“成一家之言”。
傅舟著的《黄牧甫经典印作技法解析》中概括了黄牧甫的印面审美观：“一是其追求还原秦汉印的本来面貌的光洁线条美;二是追求印面的完整，印面的边角不刻意去做残破来显示金石气;三是章法组合上平正为基调暗含巧妙。”他的白文印大多有榜书意;榜书者，署书也，许慎《说文解字》序中有“自尔秦书有八体，一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰殳书，八曰隶书”;余窃以为，秦书八体皆可试于入印，如此可拓展篆刻艺术的广度与深度，有利于篆刻艺术的发展与繁荣。
老子《道德经》中“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随。”艺术也是如此，艺术作品没有矛盾冲突就没有张力，就会趋于平庸，黄牧甫的篆刻艺术诠释了这一点。
黄牧甫的印静而不躁，文而不野，给人穆如清风的妥帖之感，韩天衡先生对黄牧甫的篆刻艺术探索作出了评论：“黄牧甫在篆刻艺术上迈出的新步伐要点有二：一是在篆书文字的间架安排上，对横、竖线条别出心裁地作了斜侧、短长、疏密、粗细都具有十分精微变化的几何搭配，制造了一种平而不平、乱而不乱、参差错落、令人揣摩的迷惘气氛。二是在用刀上，他突破了前人用刀的程式，刻白文印，往往在线条一端的外侧就起刀，留出尖挺的刀痕，刻朱文印偶尔从线条一端的内侧起刀，留下了类似书法起笔的石屑，产生了有笔有墨、丰富印面的艺术效果。”
注释：
①邓石如（1743—1805），安徽怀宁人。清代篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。
②陈鸿寿，号曼生，钱塘（今浙江杭州）人，清代著名书画家、篆刻家。
③吴让之（1799-1870），原名廷扬，字熙载，后以字行，亦作攘之，号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征（今扬州）人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画，尤精篆刻。
④赵之谦（1829-1884），中国清代著名的书画家、篆刻家。汉族，浙江绍兴人。初字益甫，号冷君;后改字撝叔，号悲庵、梅庵、无闷等。赵之谦的篆刻成就巨大，对后世影响深远。
⑤【出处】初唐王勃的《滕王阁序》
⑥【出处】《墨子·修身》
⑦【出处】《孟子·告天下》
⑧【出处】《论语·为政》
⑨【出处】荀子《劝学》
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