摘要：壽山石雕藝術是我國石雕藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，有着悠久的歷史底蘊和獨特的表現形式，是古往今來諸多雕刻藝術家的智慧結晶。為此，筆者擬在本文中以壽山石印章雕刻藝術為例，進一步探討壽山石雕藝術的深刻內涵及深遠意境。
關鍵詞：壽山石;印章雕刻;傳承發展
壽山石雕藝術作為中華傳統石雕藝術中的一朵奇葩，出身於民間，依附於宗教，受廟堂文化影響而得以發揚光大，其中最為突出的藝術形式便是印章。因而，筆者欲就此展開分析和討論，希望能夠為壽山石雕文化的蓬勃發展添磚加瓦。
一、壽山石雕藝術發展概況
關於我國石雕藝術的起源，最早可以追溯到新石器時期，幾乎是伴隨着中華文明的發展而發展，但受地域文化以及交通條件等差異的影響，各地的石雕藝術也各具面貌和特色。福州地區的石雕藝術，歷來以壽山石為首，天下聞名。關於壽山石開採歷史的源頭，尚無確切的考證，但目前發現年代最早的壽山石雕作品——石豬，是在南朝的墓葬中發現的，因此可以推測出壽山石雕最早是作為宗教祭祀陪葬品所使用的。而從早期的地域縣誌等文獻資料中可以查閱到，壽山石雕文化受佛教影響頗深，當時在福州壽山的礦洞附近有一名寺，香火鼎盛，大量信眾前往朝拜，寺裡面的僧人便以壽山石製成佛像、佛珠、香爐、花瓶等贈予信徒，以供傳教，而壽山石雕作品也因此得以傳遍大江南北，可以說石農與僧人是壽山石雕文化最早的開拓者與傳播者。到了元代，開啟了文人治印的先河，福州壽山石色豐脂潤、易於下刀，極為適用於印章的製作，受到文人的喜愛與追捧，壽山石文化也得以迅速發展，並在明清時期達到了巔峰。尤其是在清代，由於康熙、雍正、乾隆等歷代帝王的偏愛，再加上文人對於壽山石開採、研究及雕刻的深度介入，更是助力壽山石雕文化的發展和繁榮。
清代時期，兩部壽山石專著《觀石錄》《後觀石錄》的先後問世，標誌着當時壽山石文化達到了頂峰，這是有史以來最早出現的關於壽山石雕文化的兩部專著。著名學者高兆，時經一載，刻苦鑽研各類壽山石品種，並於清康熙六年（1667）完成了世界上第一部壽山石文化專著《觀石錄》，這部專著不僅介紹了如何辨識各類壽山石的色質和特性，以及清初流行的部分壽山石雕技法，還對當時“逵路之間，列肆置儈”的售石活動和壽山農家“日數十夫，穴山穿澗，摧岸為谷”的採石場面進行詳盡的描述，這些文字都是壽山石雕文化研究的寶貴資料。在其之後，著名學者毛奇齡也以精彩出色的筆墨寫就了《後觀石錄》，對壽山石的雕藝、質地、顏色等方面進行了更加深入的研究和闡述。可以說，《觀石錄》《後觀石錄》的出現，掀起了數百年來又一股世人爭玩壽山石的高潮。
在古代，壽山石雕文化之所以能蓬勃發展，並在中國石雕藝術寶庫中脫穎而出，除了其自身獨具的自然特性外，在很大程度上源於與印章文化的深度結合，將藝術審美與文人思想緊緊地綁在一起。在歷代王侯將相、名流雅士的偏寵之下，壽山石雕文化在題材、內容、思想乃至技藝等方面都得到了快速的發展。據考證，乾隆皇帝珍藏和使用的千餘枚印章中，逾半數材質為壽山石，由此可見壽山石具有重要的歷史和文化價值。
二、印鈕發展及壽山石的介入
中國的璽印文化歷史悠久、底蘊深厚，從方寸之間便能窺得古人的思想意識、性格傾向以及社會潮流、時代風尚等諸多內容，具有較高的研究價值及收藏價值。對於印章的使用，中國有着悠久的歷史，目前可考的印章最早出現於商代的殷墟遺址之中，至今已有3000年以上的歷史。印章自古以來便是身份、權勢及地位的象徵。早期對於印章的裝飾極為簡單，僅在印章的上半部分穿孔，也可以視為鈕雕的最初模樣，幾乎沒有什麼藝術欣賞價值。後隨着時代的發展以及審美意識的崛起，在對印章材質提出諸多要求及標準的同時，也逐漸豐富着印章的裝飾形式，代代累積，在中國造型藝術史上大放異彩，形成了富有欣賞價值的藝術內涵。
最早的印鈕形式，實際上是在模仿陶器以及青銅器上的紋飾，將印鈕部分作為手持的柄。早期的穿孔也是為了便於攜帶，並將其稱為“鼻鈕”，後又出現了瓦鈕、亭鈕等造型簡單的其他鈕飾，但基本以實用為主。在秦統一六國後，曾對印章作出明文規定，天子所用印章稱為“璽”，而一般臣民所用稱為“印”，在造型藝術上依舊延續前代傳統，以實用為主。到了漢代，對印章的形制進行了更加嚴格的規定，印鈕藝術實現從實用功能到裝飾功能的重大轉變，出現魚鈕、龍鈕、龜鈕、蛇鈕、象鈕等諸多獸類造型，展現出當時高超的雕刻技藝，呈現出淳樸古拙、生動大氣的時代風貌。而從魏晉到宋代這一時期，印鈕文化也有了一定程度的發展。
元代是印章文化發展變化的一個重要轉折時期，當時的著名畫家王冕提出了“文人治印”的觀念。在這之前，人們多以金屬及玉石等堅硬材質作為印章的製作材料，而在進入元代之後，石質印材取代其他印材成為印章篆刻和印鈕雕刻的主要材料，為“文人治印”創造了條件，無論篆刻還是印鈕的雕刻，在方寸之間都得到了自如的空間和天地，至此，為印鈕成為中國傳統工藝美術重要門類打下堅實的基礎。而明清時期的印鈕藝術更是達到了一個新的高潮，此時印鈕的使用功能已經被逐漸弱化，取而代之的是空間雕刻藝術的展現，實現從普通的裝飾品向具有審美價值的藝術品轉化。對於之前印鈕發展所取得的成就，明清雕鈕藝人從形式上到題材上都有繼承，但在創作上更加註重寫意和寫實、細膩與質樸的結合，如獸鈕的姿態上多取轉身側首之形，以求首尾呼應，並在獸頭施以細緻刀法，突出主要部分，而於獸身則簡潔刻畫，在雕刻手法上有時還輔以浮雕、線刻、鏤空等，使雕鈕既有漢代印鈕的古樸，又賦予玲瓏精巧之美，堪稱“既雕既琢，復歸於朴”。
一塊好的印章石材，基本要符合色彩嬌美、溫潤透化、質地純凈、易於下刀等特性。壽山石屬於葉蠟石，硬度較低，具有色彩斑斕、石種豐富、石質晶瑩、入手脂潤等諸多優點，開採歷史長達1500多年，目前已經發現的石種多達百餘種，極為適合印章藝術的表達，而與印章藝術的結合，無疑大大推動了壽山石文化與印章文化的發展進步。在清代，壽山石雕藝術形成了東西兩大藝術流派，一流派以圓雕技法取勝，另一流派則精於印章雕刻，在題材上更是包容萬象，囊括了人物、動物、山水、花鳥、魚蟲、蔬果等內容，具備了一套獨特的審美方式及雕刻技巧。
三、壽山石印鈕雕刻
壽山石雕刻技藝極為豐富，大致可分為圓雕、鈕雕、浮雕、薄意等，雕刻步驟則涵蓋了相石、雕刻、磨光三大工序，並因雕刻技藝的不同而略有差異。在此，筆者主要以印鈕雕刻為例，來闡述壽山石雕藝術的文化內涵。
1.相石。即對原石的形狀、色彩等方面進行綜合評估並構思、設計相應題材的過程，極為考驗創作者的技藝水平及實踐積累，因開始雕刻後便無法隨意改動，所以在動刀之前便要思慮周詳。印鈕的製作要講究印台平整、鈕飾飽滿，因此要求其原材具有一定的體量。印鈕的內容是由印材決定的，一般以平臺為佳，也可設計成斗台、自然台等其他形狀。在設計時要考慮到如何化解瑕疵，對於有俏色的印材，更是要“依色取俏”，使其起到“點睛之筆”的作用。若是章坯含有多重色彩，也可分層設計，構建作品的層次感;色彩雜亂則可採用浮雕、薄意等手法修飾;若是體量較大的章坯，也可設計成為群獅戲球、九螭穿環等較為豐富熱鬧的場景。
2.雕刻。印鈕的雕刻，受限於方寸之間，要想達到理想的藝術效果，必須具有相當的技藝水平和一定的審美高度。印鈕的雕刻與圓雕相似，也分為打坯、鑿坯、修光三道程序，分別對應了作品的粗坯、細坯、細節修整環節，處理瑕疵，或是“取俏”一般集中在前兩個環節。但需要注意的是，在粗坯雕刻過程中要注意黏連，石頭內部情況難以提前預測，因此要保留修改的餘地;在細坯環節，作品已基本定型，要注意空間感與層次感的塑造;而修光一般是賦予作品以神韻的過程，要根據作品內容的特殊本質、規律特徵而確定“刀向”與“刀法”，下刀有分寸，才能使作品質感真實、生機盎然。除了特大章坯之外，打坯一般不用卡鑿，用銼刀銼出大致造型之後，便可用手鑿、鑽具等工具雕鏤清晰，再以修光刀精心雕飾。
在長期的經驗積累中，制鈕藝人們還總結出一套治鈕的口訣，如“啼獅笑鳳落頦龍”便是對幾種常見古獸形象的生動概括，“啼獅”指的是獅獸類古獸要瞪眼咧嘴，作啼吼狀以示其神威;“笑鳳”指的是在雕刻鳳凰時要眼尾上翹略含笑意，塑造出“百鳥朝鳳”的祥瑞寓意;“落頦”指的是龍嘴要盡量張大，以展現出神龍張牙舞爪的威武。此外，古獸的腿、爪、須、尾等也是其氣勢及性格展現的重要部位，腿的前後、爪的力度、須尾的方向，都能給人以動靜結合的韻律感，正如藝人所總結的“獅怒威在齒，獅喜動在尾。龍遊動在身，龍騰動在爪”。
3.磨光。印鈕雕刻完成之後便要請專業的磨光師進行磨光，在保留刀工與細節的同時，突出展現壽山石材的溫潤和人工雕飾的精美。其步驟與圓雕相似，分為粗磨、細磨、揩光三個步驟，空間雖小，但細節頗多，蘊含著豐富的精神內涵及文化意蘊。所謂“縮龍成寸”，印鈕藝術正是在這方寸之中表現出萬千景物，形貌有限、意趣無窮。
對於印鈕雕刻過程中極易出現的不夠古樸、過分雕鏤、過分繁瑣等問題，筆者認為，古樸豐滿是印鈕雕刻的基本要求，因為印章本身具有使用功能。儘管其在當代藝術圈中被不斷弱化，而裝飾意義不斷增強，但在壽山石雕藝術審美中始終有着“上手把玩”的評選標準，故而便要求作品圓滑沒有稜角，這是千百年以來積累的創作經驗和鑒賞感悟。同時隨着科技的進步，在藝術創作中引入機械化手段是無可厚非的，這也是當代科技與文明的體現，但筆者不倡導過度使用科學手段，一是不利於傳統手工技藝的傳承與發展，二是難以掌控容易失誤，造成難以補救的缺陷，建議在相對簡單且繁瑣的步驟過程中使用。還有少數石雕藝術家為求新意而採用“炫技”的手法以達到所謂的“出奇出新”效果，以堆砌造型的方法刻畫了許多“細節”，意圖以量取勝，實際效果卻與心中所望相去甚遠。在筆者看來，鈕工應繁簡有別，以渾樸簡練為好。
四、壽山石雕藝術創新之路
關於發展與創新之間的聯繫，乃傳統手工技藝傳承過程中所必須面臨的重大課題，在壽山石雕刻領域亦是如此。在當下，受科技發展進步和民眾需求改變的影響，壽山石雕藝術該何去何從，筆者對此進行了深入的思考，並提出以下幾點看法，以求教於各位方家。
1.文化傳播方面。如今是信息時代，一味地閉門造車是絕不可取的。石雕匠人們在取材方面可以藉助網絡查詢資料、激發靈感;在文化傳播方面，則要通過線上和線下相結合的方式，比如舉辦線下競賽、講座、展覽和交流會等，線上則可利用短視頻、圖文推薦等形式，將壽山石文化與大眾喜聞樂見的題材、內容聯繫在一起，讓更多的人能夠知道、了解壽山石雕藝術，增強其知名度及影響力。而對於藝術家自身來說，也可時常在各類社交網絡平台分享作品圖片、雕刻過程，或是就某一創作題材或內容發表見解，吸引志同道合的朋友共同交流和探討。
2.題材內容方面。傳統壽山石雕藝術的題材以人物、山水、古獸等為主，這也是中國雕塑藝術中的經典，在長久的歷史文化發展中積累了大量的實踐經驗。但若想要實現長久可持續的發展，在內容及形式上必須有所變化，如在造型設計、紋理裝飾等方面進行革新，吸收西方雕塑創作理念的有益部分，完善整體造型的藝術性，提升藝術美感，並結合時代精神，創作出屬於當下的形式和內容。也可以汲取其他藝術門類精髓，創造出全新的藝術題材和形式，與前者相比，這無疑是一條更為艱難的藝術道路，且身處時代潮流之中，我們無法辨別這樣的方向是否正確，但若能堅持下去，壽山石雕藝術便多了一條發展道路，如若不行，也能夠為後來人提供參考和借鑒，何不大膽實踐呢？
3.雕刻技藝方面。這方面內容主要分為兩部分闡述：一是對其他藝術門類的吸收與採納，以壽山石雕的薄意技法為例，其介於繪畫與雕刻之間，將書法、繪畫、篆刻融於一體，以“重典雅、工精微、近畫理”而著稱;二是對於現代科技手段的合理利用。
4.人才方面培養。要想確保壽山石雕文化保持長久的發展活力，必須有廣泛的年輕群體作為發展基石。年輕群體是未來繼承與傳播壽山石文化的重要主體和中堅力量，因此筆者呼籲更多的年輕群體能夠了解、認識並參與到壽山石雕藝術創作中。此外，也可將壽山石雕技藝納入院校的實踐課程，產生潛移默化的影響。
五、結語
壽山石雕藝術是我國石雕藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，有着悠久的歷史底蘊和獨特的表現形式，是古往今來諸多雕刻藝術家的智慧結晶，在悠遠的歷史長河中留下了閃光的印記。作為一名新時代的壽山石匠人，筆者將不忘初心，砥礪奮進，努力創作出更多更好的作品來回報社會。
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作者簡介：
鄭裕文，福建羅源人。先後師從福建省工藝美術大師黃忠忠、中國工藝美術大師陳禮忠，擅長印章、圓雕、人物、動物等題材及技法創作。現為高級技師、工藝美術師、福建省名藝人、福建省（壽山石）雕刻大師、羅源縣工藝美術學會理事
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