摘要：作為近代中國篆刻歷史上重要的篆刻家，黃牧甫的篆刻形成了獨特藝術風格，給近現代篆刻藝術的學習研究帶來了深遠影響。基於此，本文對黃牧甫及其篆刻藝術經歷展開了分析，以了解黃牧甫篆刻藝術風格形成過程，從而實現其篆刻藝術風格及其來源的深入分析，為該種篆刻風格的傳承與發展提供啟示。
關鍵詞：黃牧甫篆刻;藝術風格;印學思想
引言：
作為藝術家成熟的標誌，藝術風格形成建立在藝術家獨特藝術審美追求的基礎上，能夠使其藝術成就得到充分顯現。黃牧甫作為著名的篆刻藝術大師，同樣形成了個性鮮明的篆刻藝術風格，使其作品看似平淡無奇，實則匠心獨運，從中能夠感受到藝術家獨特的藝術追求和思想。因此，還應加強黃牧甫篆刻藝術風格研究，從而體會其在篆刻藝術上取得的成就。
一、黃牧甫及其篆刻藝術經歷
（一）黃牧甫簡介
黃牧甫名士陵，為安徽黟縣黃村人，生於1849，卒於1908年，以字牧甫聞名於世，又被稱之為黟山人、倦叟等。作為晚清印壇上開宗立派的大家，黃牧甫創立“黟山派”印風，作品看似平淡，實際寓巧於拙，寓奇於平，能夠展現平斜曲直、粗細欹正相互依存規律，恢復古印光潔挺拔面貌。黃牧甫的印面力求完整、氣度恬淡、穆如清風。自碑學興盛以來，書畫篆刻家無不追求金石氣。而黃牧甫作品無半點造作之氣，徹底摒棄“爛銅印”效果，使其篆刻藝術帶有經典性和學術性，在近代印史上成為了典範，其存在具有里程碑式的意義[1]。
（二）黃牧甫藝術經歷
生活在晚清，並且非書香門第的出身，使得黃牧甫不得不面臨社會動亂，並因此失學。但在兒童時代，其父黃德華博雅能義，使黃牧甫接受了較好的啟蒙教育，早早接觸篆刻藝術，併產生濃厚興趣。在初學篆刻階段，黃牧甫主要臨習丁敬、吳讓之等人的作品，其能將鑄印和鑿印靈活表現出來，並在古璽中參加金文書體形成獨特古雅風貌。在父母相繼離世後，黃牧甫命運多舛，背井離鄉到江西南昌謀生，形成了吃苦耐勞的精神。而醉心於篆刻藝術，使得其在困頓生活中能夠安貧樂道，堅持興趣愛好，對篆刻技藝進行持續研習，最終才使其取得了巨大成就。在青少年時期，經歷堅韌不拔的學習，黃牧甫初步理解了當時幾派的字體章法和結體，並獲得了較強控刀能力，為其藝術風格形成奠定了紮實基礎。嘗試運用不同書體入印，對自身審美情趣進行表達，使其進入到了篆刻藝術的新領地。三十多歲後黃牧甫在北京等地奔走，進入國子監對金石學進行攻讀，實現了新思想的交流碰撞，促使其藝術審美得到不斷提升，創作出了《般若波羅蜜多心經》印譜。在不斷實踐中，黃牧甫對篆刻藝術理解形成了獨特思想，能夠為近現代篆刻藝術的發展帶來啟示。
二、黃牧甫篆刻藝術風格及來源分析
（一）藝術風格
在篆刻藝術追求方面，黃牧甫認為“光潔無倫”、“古氣穆然”為古印的本質美，能夠體現古雅氣息。黃牧甫的審美思想不同於當時主流篆刻藝術思想，促使其形成了獨特的藝術風格。吳昌碩作為同時期被廣泛認可的篆刻大師，主張用“工筆”手段實現寫意，黃牧甫則追求運用“寫意”自然行刀進行工筆線條的篆刻。從印面上來看，武昌所追求實現印面精心安排，體現了理性的篆刻思想，而黃牧甫則在刀刻中抒發酣暢情緒，刀法看似精工細雕，實則運用了寫意手法。在晚年，黃牧甫傾向運用薄刃小刀進行篆刻，追求一刀刻就。儘管當時世人多推崇吳氏通過“做”印追求濃厚“石”味的篆刻藝術，黃牧甫始終堅持自己審美理想，如在“師實”正方白文印款中曰“此印頗得漢印氣味，茗柯仁兄珍之，丁酉八月，士陵。”，以展現自己對漢印氣息的追求[2]。
從用字角度來看，黃牧甫也並非完全不對篆刻作品做出“安排”。因為在寫印稿時，黃牧甫總會深入進行文字考究，保證用字正確的同時，追求合理布白。在黃牧甫的作品中，時常能夠發現曲筆和弧筆，能夠使整個印面得到盤活，使原本寂滯的氛圍得到打破。採取該種篆刻方式，能夠加強筆畫對比。因此在黃牧甫篆刻作品中，帶有筆畫間距不均、同向間不平行的特點，能夠使印章維持平衡的同時，克服呆板無趣的問題，如“孝昭”中“召”字上方就採用了曲筆，以免線條因橫平豎直而顯得無趣。這一風格特點可以在“西鳳樓客”中得到更好體現，在正方朱文印中“西”字筆畫較少，可以保持較多留白，然而黃牧甫將“客”的不對稱性進行了突出，放大了靠近左邊框的空白，使之能夠與“西”較好呼應，給人以布局平衡和趣味盎然的感受。
講究章法布局，使黃牧甫的作品顯得疏密相間。而該種篆刻風格的產生，與黃牧甫追求根據字法運用章法相關，確保布局能夠做到環環相扣，體現作品的美術性。由於黃牧甫能夠實現篆書的熟練運用，因此無需進行過多安排就能進行審美趣味的體現，所以才使得筆畫姿態能夠得到自然而然的流露。正因為黃牧甫追求篆刻藝術性，所以在印章邊款中記錄了豐富內容。在早期篆刻中，黃牧甫運用雙刀行書進行印款寫意，缺乏藝術性。然而隨着閱歷逐步豐富，邊款內容日漸豐富，包含古文字議論、抒發情懷等，字體在楷書和隸書之間，主要為六朝碑刻，布局隨意，不做過多修飾，字形參差相銜，流露天真意趣，同樣形成了獨特藝術風格。
（二）風格來源
黃牧甫篆刻藝術風格形成並非是偶然的，而是在其印學思想形成基礎上產生的。在不斷實踐中對先賢篆刻理論和藝術風格展開分析，促使其產生了可以用於開山立派的思想主張。分析黃牧甫印學思想，還要從印面、筆畫和入印文字三方面進行探討。
從印面上來看，自古以來篆刻家們就認為作品體現金石氣才能入境。受這種思想局限，人們對印面的認識就是“做舊”，從鄧石如到吳讓之都堅持這一理念。憑藉過人天賦，趙之謙對印面的認知和處理實現了升華，強調印面應保留完整性，不要進行過多修飾。黃牧甫認同了這一觀點，在印面光潔和完整方面提出了藝術追求，提出“漢印剝蝕，年深使然”。在擬秦漢璽印中，黃牧甫就圍繞這一追求進行了光潔筆畫和刀法的運用。
在印文筆畫運用上，黃牧甫經歷了從切刀至沖刀的轉變，筆畫由遲澀發展至光潔。早期深受丁敬碎刀法的影響，黃牧甫印文筆法以勁澀見長，從“黃廷珍印”中可窺見一斑。改用沖刀法，使其筆畫主張輕行淺刻，體現出了書法寫意的思想。在秦漢璽印中運用這種思想，使黃牧甫印文筆畫形成了光潔、勁挺的特點，能夠寓巧於拙的完成書作的整體展現，毫不修飾的呈現光潔筆畫，以傳遞篆刻藝術的古意和趣味。
在入印文字方面，黃牧甫從接觸國子監的頂尖金石文學家開始提出了嚴格主張，常常在印章邊款中對文字出處進行標註，以展現“寧駭俗毋齒冷”的態度，認為不懂安置入印文字的印人令人不齒。因此在篆刻作品過程中，黃牧甫會對相關資料進行學習，使其具備了一定金石文字功底，如“彥武”印款曰：“武字自幤文得，清師釋為武字，今從之，牧甫。”，能夠給後人形成激勵。
三、黃牧甫篆刻藝術風格的傳承與發展
（一）風格傳承
黃牧甫儘管未能完成較多古璽印創作，但其獨特篆刻藝術思想給後人帶來了深刻影響，如易大廠、鄧爾雅等人就深受黃牧甫藝術風格影響。受業於黃牧甫，使得易大廠早期主要繼承了黃牧甫的印風，直至晚年才形成一脈天真風格。作為近代印壇活躍人物，黃牧甫在北京與羅振玉等人創建了印學社，給全國金石文學與印學研究帶來了深刻影響，推動了黃牧甫藝術風格的傳承。鄧爾雅之父與黃牧甫為世交，同樣受黃牧甫藝術風格影響，移居香港後成為了前輩印人，其對黃牧甫篆刻藝術的繼承給國內外印壇帶來了影響[3]。
（二）風格發展
發展至當代，黃牧甫流印派幾經傳承，已經成為了印壇主力軍，給印壇帶來的影響與日俱進，使一批批篆刻藝術家為之動容。蔣維崧作為當代知名篆刻家，就對黃牧甫凌厲薄刃沖刀法進行了創新運用，通過與喬大壯章法布局結合在一起，創作出了線條清麗、筆意質樸的作品，能夠展現金石氣的同時，體現勃勃生機。李剛田作為當代書法篆刻名家，也是研究黃牧甫的專家，擅長廣泛搜集素材入印，並且追求印面完整、光潔，但會根據印面需要運用殘破線條篆刻手法，篆刻風格發生了微妙變化。而繼承黃牧甫刀法和印面追求，其使古璽印式得以發揚光大，推動了黃牧甫篆刻藝術的持續發展。由此可見，近代黟山派印人深受黃牧甫影響，在古璽研習方面下苦工，以展現作品質樸、靈妙的風格。但與此同時，篆刻家們也並非一味追摹黃牧甫的印風，而是通過對各派章法、篆刻技藝進行融合，最終形成了獨特藝術風格，實現了青出於藍而勝於藍的藝術追求。
結論：
綜上所述，黃牧甫篆刻藝術風格形成於篆刻實踐中，深受其印學思想影響。學習黃牧甫印學理論，可以較好把握其作品風格，確保該種篆刻藝術風格得到較好傳承與發展。因此在篆刻藝術學習中，還應重視印學思想的形成和發展，以便形成獨特的篆刻藝術追求，完成風格鮮明的篆刻作品創作。
參考文獻：
[1]王士乾.淺談黃牧甫篆刻的章法和取法[J].書法，2019 （09）：57-60.
[2]潘蕾雅，莫冰梅，鄧詩文，等.小議“黟山派”黃牧甫的篆刻藝術[J].戲劇之家，2019 （06）：132+140.
[3]程亮.吳昌碩和黃牧甫篆刻藝術比較[J].美與時代（中），2016 （08）：137-138.
作者簡介：崔馨方（2000.01-）女，漢族，河南洛陽人，本科，研究方向：書法學。
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