看到一方印章，你是不是也分不清：这是篆刻艺术家的作品，还是刻字铺师傅的“流水线产物”？作为刻了30年印章的老炮儿，今天用大白话给大家唠明白：什么是真正的篆刻艺术，以及它和普通刻字的核心区别——看完你也能轻松当“懂行人”！
先说说篆刻这门艺术有多绝！中国文字藏着千年韵味，而篆刻就是把这份韵味锁在方寸印面里。那些古朴的线条、浑厚的质感，摸起来温润，看起来有劲儿，越品越有味道。但要注意，篆刻有广义和狭义之分：最早“篆”是指在玉石上雕花纹，后来慢慢聚焦，变成了以篆书为基础，靠雕刻在印面里玩出疏密、离合的艺术。
这门艺术可不是一蹴而就的，从殷商时期的记号印章，到周代的周玺、秦代的圆润篆印，再到鼎盛的汉印，最后明清时期名家辈出，才形成了我们现在看到的篆刻模样。就像西泠八家奚冈说的，“印之宗汉也，如诗文宗唐”，汉印就是篆刻的“天花板”范本。
重点来了！篆刻家 vs 刻字工，核心区别就3个字：“写” vs “描”。
业内有句老话，“七分篆三分刻”。意思是篆刻先得会写篆书，再谈雕刻。篆刻家的作品，每一笔都是“写”出来的，讲究章法和篆法——就像写毛笔字要讲究间架结构，印面上的字怎么排、笔画怎么呼应，都是精心设计的。比如吴昌硕大师，设计印稿时反复琢磨，就是为了让章法更精妙。
但刻字工就不一样了，他们刻章靠的是“描”：照着字的形状描着刻，根本不管章法和篆法。这样刻出来的印，线条僵板，毫无灵气，只能当个用的工具，完全没艺术价值。
所以很多初学者容易犯的错，就是重刻轻写，结果事倍功半。其实练好了篆书，刻起印来会轻松很多，这就是“书能佳，刻印自易”的道理。
总结下来就是：看一方印好不好，先看它是“写”出来的还是“描”出来的。有章法、有笔势的，才是值得收藏的篆刻艺术；没灵魂、僵巴巴的，顶多算个实用印章。
你们有没有见过特别惊艳的篆刻作品？或者你心中的篆刻大师是谁？评论区分享一下，咱们一起交流～
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