印章以她独特的魅力历来得到藏家的青睐，尤以清到民国为盛。当时藏者多为饱学之士.藏印重谴词、精印家、解流派、辑印谱，将印章的收藏发展到了一个很高的层次。仰望前贤，恨不能早生百年，与之相交，就不会像王渔阳那样，因不与秦观这样的大词人同朝相识，而有“风流不见秦淮海，寂寞人间五百年”的叹息了。印章之藏，先辈们建立了今天看来很高的标准，与书画、碑帖等交相辉映，使我们有了一个印章收藏的范例。
印章市场近年来慢慢地受到人们的关注，这种变化中最值得我们称道的就是市场上出现了粗石高价之现象，藏家由于鉴赏水平的提高，对印章的认识从注重印材到重视刻面，继而求印材到刻面双美合一，使印章收藏渐入佳境。而从单一印材的收藏到对刻面的认知，这个进步是印章收藏中从量变到质变的升华，具有划时代的意义。
有一位收藏巨眼以为，印章艺术的灵魂是刻面。因为印事实上是书法在石上的再现，石好比是书法中的纸，只是一个载体。篆刻艺术最具魅力的部分是她的文字、篆法、章法、刀法，这也是篆刻家最显功力之处。那些名留千古的作品，有的大刀淋漓，读来大气磅礴;有的章法奇特，深感奇正相生;有的婀娜多姿，显现秀丽雅致，或浑穆古朴,或苍劲庄重……她们共同的特点就是刻面上的万千气象。而在清、民国收藏界，藏家最关注的也就是这些多彩多姿的印面。
他们的收藏有几个特点：其一，藏品重量，当时的大藏家一般都有大量藏品。他们之藏通过印谱流传下来，让我们有机会学习、鉴赏，如张灏于1617年辑成《承清馆印谱》，1631年的《学山堂印谱》凡收印2000余方。《印人传》的作者周亮工命三子共辑成的《赖古堂印谱》也收印过千。
而后，由汪启淑在乾隆十年(1745)汇成的《飞鸿堂印谱》更收印4000方以上，汪氏平生辑印谱达27种，到民国，编辑印谱之风愈加风行一时，有辑秦汉古玺、各流派印艺等，凡篆刻名家者可以讲达到了无人无谱的程度。而印谱的传承唯靠刻面也。其次，杂专兼顾，在有量的前提下，有的藏家无名印不集，汇成众家印谱行世，也有专集一、二名家成谱流传，如赵之谦、吴昌硕、齐白石等都有大批忠实的爱好收藏者。
今天的印章市场，正是藏家开始传承旧学，迎启新端之际，一些名人在十分一般的石质上的篆刻作品也慢慢创造出高价，形成粗石高价之现象，如吴让之的多面印;吴昌硕、齐白石的青田、寿山素章;方介堪的象牙素章等等。只要刻面精道，谴句闲章均会有好的市场表现。从九十年代以千元为单位的计价，到如今一流印章以几十万到上百万为单位的计价，印章收藏中粗石高价之现象，虽然不能代表印章收藏的全部，但是，这证明我们藏家对印章的深刻认识已达到了一定高度。
从倾向工艺性的刻工、印材到注重文字艺术性的刻面，是一个飞跃。这种现象在1993年,纽约苏富比的拍卖中就有出现,当时上拍的赵之谦、吴让之、赵次闲、吴昌硕、齐白石的篆刻作品大部分以高价成交,尤以齐白石的印章拍出高价,它们的石质非常一般. 当时印章市场已由日本转向港台,尤以台湾为佳,笔者当时就一再强调篆刻中刻面的重要性,本人也是身体力行,以得一佳刻而快乐。
在今天大陆藏家介入的情况下,由于他们的认知源于中国书法艺术,会将印章的刻面作为书法的同类发扬光大,是必然的.当今书法市场在藏家和有识之士的推波助澜下渐有起色,因此作为篆刻这一市场应与之同步增长。从以上的市场表现来看粗石高价的收藏标准首要是名家之刻,然后是刻面精彩,再则闲章妙句,如为名士递藏则更显珍贵。
大凡这些藏品非常难得,后市也必然有很好的前景。同时,以刻面带出的市场还会引得出新的收藏品种，如印谱的收藏也会在逐步成熟的市场中得到关注。
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