艺术的创作过程是艺术家心灵与人类原始精神的交融。艺术创作的心理体验，与人生命运和感情体验的“原生状态”，有着千丝万缕的联系。在品读魏杰篆刻语言的过程中，笔者享受到了创造的睿智及心境的消遥。
寻找更远古篆刻语言，是魏杰篆刻艺术创作的一个特点。从篆刻艺术的传统看，大体分为：秦汉印系统和元明清流派。但近代印人在继承传统篆刻的同时，无法摆脱汉印章法单一、印面板呆的困惑，缺乏空灵、精巧之感。魏杰在汉代人“胆敢独造”的基础上，有远见地把目光转移到更为远古的战国玺印上。战国时期，各国“言语异声，文字异彩”，战国玺印所运用的大篆文字，异形且多呈动势，形成于战国古玺多彩纷呈，字形变化，风格多样的格局。魏杰在吸取秦汉玺印厚朴竣利的基础上，深入研究了战国古玺中齐玺线条的浑厚拙朴、楚玺线条流畅笔意明显、燕玺章法多空灵且极其具张力、晋玺小印的结构严密整齐均呈精巧的各种风格在魏杰的刀下，以现代的艺术观，对战国古玺，空灵流畅、多变精巧给予充分弘扬及淋漓表现。他对创作“素材”的把握，有一种心灵深处某种说不清也道不明的自然率真的“童心状态”，魏杰的艺术语言是以否定原有的已经定型的任何“标准化”的准则，而成为一种全新的语言形式。在品读他的艺术世界时，有一种令人神怡的清妍和淡雅的心灵感应。魏杰篆刻之精妙在于：
其一、书法“意象”的表达 艺术是重表现的，篆刻作品在方寸之间的表现，将书法通过物化了的形象表达出来的“意象”方为佳刻。无论是战国古玺，还是汉印精品，诸如吴昌硕、齐白石等近代的佳作，都蕴藏着个性的张扬和独特的“意象”，魏杰正是基于“融会贯通，激发创作热情，开创出新异之意象”的体悟，而精心构思他的每一件印作。他追求一种不求工但求空的“意象”，在“无为”的心境状态下，率真而酣畅痛快地表现着空灵的境界。他将自己的审美意识、精神境界充分注入到篆刻的创作中，正是这种睿智，使他以自己个性独特的篆刻艺术语言，丰富了作品的文化品味和意蕴，雅人致深。
其二、妙在佳篆 “印从书出”。魏杰之篆刻是对甲骨文、汉缪篆、金文的长期浸淫，同时对玺印，瓦当、古铜镜等古文字的理解，而师古出新的，给人以“清古”之气。甘旸《古铜印》诗说：“细摹破体洗尘浸，自有苍然古意深”。魏杰广泛涉猎古文字而不重复古人，师古人之心，悟透鸿瞳之。观其朱文印圆润流畅，大方而无拘束。白文印稳健凝重、气度雍容，这得益于他大量的复制新石器时代仰韶陶器刻符，甲骨文、西周、秦代封宗邑瓦书，在长期沉溺于古物古字文中，揖其“气息和风味”，又巧妙融入其书法篆刻之中。魏杰印文去尽俗气，而无俗字。
其三、诗意般的刀法 书法上有“用笔千古不易”，篆刻以刀为笔，也应有用刀千古不易。自明清以来，所有的篆刻家都在用刀的风格上做文章。对于魏杰来说，他是幸运的，他赶上了书法篆刻艺术的全面复兴的时期，他手中精微的刻刀是镶嵌在大时代的“刀柄上”的。当代印坛，对传统篆刻艺术理解，已经基本走出了片而的、单一的继承模式，而进入了一个全面的、整体的、变革的文化确认全新格局。魏杰是在这一时代背景下，对各流派和古玺印的自然天成的刀法，与明清各派及近现代吴昌硕、齐白石的刀法进行了比较研究，并对封泥中表现出来的虚实，古玺的残损，都在他的刀下充分地表现出来。在刀的功能上，他也做了大胆的尝试，行刀微妙的摆动，运刀的角度，以达到虚实结合，注重印的立骨与传神。他的诗意般且富有弹性的刀法，使他的篆刻清而淡雅。
其四、富有节奏的章法 战国古玺中，燕玺的章法节奏感强且气韵生动，给人以空灵飘逸之感。魏杰治印在章法上，整体神韵达到了形散神不散的效果。在把握节奏感的同时充分利用印面能表现的空间，运用大开大合的手法，对空间进行大胆的分割，使红白对比形成强烈的错落，而无俗韵。与其诗意般的刀法相呼应的是抒情性的章法，读魏杰的印有读小诗般的享受。
其五、意趣多样的边款 由河北教育出版社出版的《当代青年篆刻精选集魏杰》卷，共收入魏杰印作一百方，在欣赏他的印作的同时，他那有篆、有楷、有隶、有魏碑、有图像的边款，或师汉代刻石，或魏晋造像，或与印面文字相映成趣的小雕，构图和意境，把篆刻作立体的全方位表现和延伸，作了大胆探索，极大地提高了印章的艺术价值和观赏价值。
中国传统艺术精神，注重“淡”和“雅”“虚”与“逸”，这也包括篆刻艺术的审美意向。我不敢说魏杰的印风包含了传统艺术精神的全部，但他的篆刻所表现出当代艺术家的人格魅力和审美趣味，体现了他的睿智和灵性。
魏杰篆刻属清古淡雅一路，从他的篆刻集中，可清晰地看到，他的篆刻所包涵的中国篆刻艺术传统“信息”，同时魏杰对篆刻艺术发展有着深刻的思考，他认为：“篆刻不仅成为一门成熟的学科，而渐浙从书画两大作品门类中独立出来。之所以要用：‘作品门类’这个生造的概念，是因为仅仅从文本的形式看，传统绘画、书法作品辅以印章，舍此，便有不成形之感，而印章却可以独立地以文本形式地显现自己的艺术性。但是，这种艺术自足性却也有可能使我们裹足不前，这对当代的篆刻作者提出了新的挑战。如何借古开新，成为篆刻艺术发展的关键。”
魏杰是常思不足，进取不断的人。品读魏杰的印，笔者在方寸之间，深感大千涵茹。魏杰的印有一种文人人格的魅力。因为他没有为名所误，耽于浮名的心境让人折服，在与魏杰的交往中，感到他似乎缺乏一种激情和热烈，作为篆刻家对于激情的吝啬，从其印其书观之，他的内心深处的激情被睿智所包容掩盖。一般人成名后心态膨胀已司空见惯，魏杰却能心静如水，常做一些“大材小用”之事，处之泰然，活动于超世俗的虚无之境。这使我想起庄子梦蝶的典故。提示我们心境走入道遥。有一天，庄子睡觉梦见自己变成一只栩栩如生的可爱的蝴蝶，上下翻飞逍遥自在，醒来后，庄子十分纳闷，是自己做梦梦见蝴蝶呢?还是蝴蝶做梦梦见自己？这两者似乎还是有不同的，但从本质上看，它们都是”大道”外化的产物。庄子说，世人难入“逍遥”，关键在于人总是去求索外物，故首先必须做到“忘物”，然后还要“忘天”忘己，既不滞于人际关系和客观世界，亦不滞于主观世界，人的全部身心自然地与“大道”合一，如此便能享“逍遥”之福了。可见，庄子所指的“逍遥”福境的获得，决非指定远离城市，脱离一切社会关系，“逍遥之游”本质上是要人们置身于社会中，融合于人际关系内，但又能不以物为念，不以人为念，乃至不以己为念，方能获得完全的精神自由。魏杰的逍遥，在于他平和的心境和灵魂。
魏杰艺术追求上睿智，处世“道遥”。置身于当代艺术的大背景下，作为朋友，我渴望他新的创造，渴望再次看到那使人沉迷与陶醉的佳作，当然也祝福他有更新、更大的辉煌。
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