苏金海，1952年生，江苏南京人，字博生，号长山亭长。别署三省室、坦易楼、八百草堂、盋山精舍。作品多次在国内外展览、发表。中国书法家协会篆刻委员会委员、西泠印社社员、南京印社副社长兼秘书长、江苏甲骨文学会篆刻研究部主任、南京市书法家协会创作委员会主任、南京艺术学院和江苏教育学院特聘篆刻导师。著有《苏金海印集》、《齐白石丁二仲经亨颐简经纶来楚生印风》、《当代书法名家系列作品集·苏金海》。
静默的坚持——陈震生
苏金海是艺术之路上的执著者，他已走过或将要走过的道路，也许由于平缓而显得过于艰辛（太漫长了），但这决不意味着他就是平庸，相反，敢于如此，正是一种自信和智慧。
苏金海的篆刻，可以说是当代中青年篆刻中精谨的代表。线条的干净利落，章法的平正细致，被他做得到达了让人吃惊的程度。而且在这些中间，却没有空洞和死板，浓缩着的是他的和平心气与小溪般潺潺流动的温情。现代感，无非是通过自由的形式诉说情感的自由——自己此时此刻发现的喜、怒、哀、乐。苏金海的篆刻，如同一篇静谧的随笔，不作山誓海盟，不作声嘶力竭，它娓娓而谈，隽永悠长，他把一切，都包藏在他的精谨当中，使得印面上每一个细小的变化，都形成一个个小小的涟漪，幽然地敲击着你的心灵——这是一种很难体察却又很简单的美的表现手法：当一切的一切都沉寂下来的时候，一个细小的声响，也就会无啻一个贯耳的炸雷。
黄牧甫是清末篆刻史上的重要人物之一。尤其他那不同于众人的冲刀之法，在几乎得到了篆刻其他刀法所能表现的所有精神外，把清、静之风味推到了极致。以其刀法刻出的线条以光为形，实则劲力无比，暗蕴钢性，弹拨有声，非浅知用刀者所能就解。而苏金海可以说是黄牧甫的解人，尤其是在他取汉印之貌的作品中，黄氏刀法被他成功地继承下来，长线刚而不僵死，不直白无味；短线线短意长，寓繁于简；起、收、折处，又特有创新处理，变而不悖其情理，和整体风神相协统。古玺、甲骨文篆刻作品中，依然保持着上述锲刻的精神，而笔画搭接处的手法，更具机巧，令人叹服。
坚持古玺篆刻，既是苏金海的知难而上，又是他的聪明所在。古玺篆刻由于所取文字的远古，难识难作，历来少人问津。苏金海反而矢志于兹，义无返顾。长期的浸淫使他对古玺篆刻的各种优长和特点，烂熟于心，并坚持以甲骨文入印，在较少的前人很不完全的探索基础上，开创了古玺和甲骨文篆刻的一方新天地，努力化繁就简，逐步完善字形与印面关系（古玺形制处理印面结构，本来就比秦汉缪篆难以调配，更何况以甲骨文来作），化不利因素为成就美感的因素，逐渐形成了一套完全属于自己的语言。从印面上看，苏金海涵养着一种静默。这种静默不是死寂的静默，是那种元气周运、生机鼓荡而了无声息的静默。这静默，有用语言不能道出的巨大力量。一默如雷，佛家早就认识到了静默的神威。许多持这种静默观的艺术家，悄无声息地走过了自己的生涯，而其作品却用那静默的力量，使他们享受了身后大名的不朽。这种静默表现在苏金海从容不迫的线条上，表现在他无拘无束的结体上，表现在他印面刻完笔道后所留下的一块块红底或空白上——他不需要用它们狂噪出某种利益和功名，他只是把美自由自在地从心头移植到印上，再一任它一点一滴浸润在欣赏它的人们的心田。
书法篆刻其直难，其曲也难。而篆刻中曲的难度更突出地显示在行刀之上。苏金海印章中圆曲处，布篆之时就方法较少，没能尽善尽美，行刀锲刻有时又显得较为单薄，折处稍嫌僵硬，气韵至其处常不能顺畅通行。赵之谦在《何传沬印》的边款上说：“汉铜印妙处不在斑驳而在浑厚”，真是明眼人精当之语。苏金海截铁斩钉般地没要斑驳，同时，他也很大程度上丢弃了“浑厚”，这是目前他得到劲利和清新的代价。吴昌硕篆刻向来以重、大而著称，我想，其根源也正是在能浑厚上，因浑厚而得浓郁气韵，因气韵浓郁而更得重、大之观。苏金海何时在摒除斑驳后再得浑厚之三昧，他的篆刻之美定会愈加耐得住品赏。
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