自然界的一切物體都具有一定的外觀，但是給人們的感覺不一定都是美的，特別是經過人們的主觀想象而加工創造出的物品，給人的美觀差異更大。
篆刻藝術也不例外同樣給人以美和不美的感覺，有的篆刻作品能給人們留下永恆的美感就是篆刻藝術，它能給人無限的享受，有的只能僅僅作為印記之用，不能供人欣賞。
篆刻從古到今的發展，已成為一種情趣高雅的藝術，它給人以美的享受，並陶冶人們的情操。當前篆刻藝術正吸引着越來越多的愛好者的眼球，並為此樂此不彼。
歷代的篆刻藝術家們，他們都自覺或不自覺地對篆刻孜孜以求，並對其不懈地研究和探索，使其至美的最高境界。然而，構成篆刻藝術美的最小元素是點、線、面、人們利用點、線、面這三個基本要素，在篆刻的外在形態上，即運用長短、大小、粗細、方圓、曲折等等的不同變化組合，形成一枚枚具有鮮明個人特點的藝術品，從而予人以美的享受。為此，學習篆刻就必須深入了解點、線、面及三者之間的關係，並且熟練運用好這種關係和變化，這對篆刻創作來說是十分關鍵的。
篆刻者都知道，刀法是篆刻藝術的重要表現形式，也是表達作者思想感情的重要手段。那麼怎樣運用刀法的變化來體現點、線面的關係呢？篆刻藝術在發展過程中不同的藝術流派又是怎樣形成的呢？實際上篆刻家就是通過點、線、面來追求刀法上不同意趣的變化，從而形成不同審美趣向的流派風格。
例如：在篆刻作品的創作過程中，反映出來的動與靜、剛與柔、俗於雅、輕與重、疏與密、緊與松等等的感覺，是篆刻家們用刀的驅使下進行運動的結果，把兩種或兩種以上的不同個性刀法運用到篆刻中，運用點、線、面等不同手法的組合構成了有規律的運動，表達了篆刻家的創作意圖，構成了種種形態，形成了有方、有曲、有直等等的形態，由於這些點、線、面的緊與密、疏與散便產生了各種不同的美，它不是機械的組合，它是有血、有肉、有思想、有感情、有理念、有趣味的美的感受。
如果一個篆刻者沒有點、線、面的感悟，很難獲得審美的源泉。
當我們在王福庵前輩的篆刻前，首先要用一種較好的方法來描繪他的印稿：
1、將拷貝紙復在王福庵的印稿上，用2B的鉛筆，認真地將王福庵的印稿，以圓點、圓切及平點的方法臨摹下來，然後描好的印稿反過來，形成反字，用膠水將四周貼合在石料上。
2、用雜蠟紙，將王福庵的印稿，用圓點、切點、平點的方法用毛筆描好後，用清水拓在石料上。
王福庵前輩的印稿，是運用了圓點刀、圓切刀、平點刀的方法來完成一枚篆刻，其作品嚴謹工穩、典雅和諧，有一種靜態的美。
王福庵前輩的印稿，是運用了圓點刀、圓切刀、平點刀的方法來完成一枚篆刻，其作品嚴謹工穩、典雅和諧，有一種靜態的美，他的圓朱文圓轉秀美，無論文字多少，筆劃繁簡，經過他的處理，非常自然均勻美觀地統一在一枚篆刻中，欣賞他的圓朱文，猶如潺潺流水，舒暢妥帖入微，映出他那嚴謹、秀雅的風格，給人一種柔和優雅的美感，以及一種明媚、輕柔、端莊的優美意境。在他那多字印中，呈現出了他那無以倫比的駕馭能力：字與字之間找不出一點點瑕疵，所以要臨摹他的印，能臨到八成神似就非常好了。他的圓點刀很小，一划中有三到五個以上行刀，很難掌握。篆刻要達到形神兼備，形似易而神似難，要有耐心地臨摹他的每一件作品。王福庵的印，不但印面雋美，而且底板異常清晰，其功力深厚，給人以一種活力動感之美。
韓登安是王福庵的學生，他是以圓切刀為主的方法來完成一枚篆刻，底部有一波三折效果，初學者特別需要以刀法為主來完成一枚篆刻。當刀法達到一定的程度，自然而然地變無法為可能。韓登安的篆刻特點是筆筆有來源。功夫深厚，氣韻生動，以動勢感來打動人，有曲折之微妙變化，更有一種樸質的自然美觀，筆劃顯得十分遒勁圓潤，刀意濃郁，在圓形的空間中，安排得勻稱，對稱透氣，達到粗細均勻的效果。
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