篆刻技法,三分刻七分修,修整一个反思检查自学的过程

对于篆刻,前人有言:“大胆落刀,小心修改。”水平再优秀的大师也难免会有修整。有的老师当场示范不事修整,自己刻印却总是反复修改。有的老师刻好之后,放置一段时间,再来修整。隔一段时间再修整,因为离了当时的心境,两次中和的心态与眼光会更加的趋于中正。

如何修改自己的作品,在这方面下的工夫应该高于临摹,因为自己对自己作品的感受是最深的。修整的过程,是自己总结经验,形成理论的过程。在细修的过程中,初学者有这样几点可以稍加注意:

1. 比例。几个字在一方印中所占的比例大小,都是平均分配的。如果把印面画一个平分的田字格,每个字都在自己的格子里。

2. 粗细。满白文印的笔画基本是粗细相等的。几乎所有边框都是粗细相等的。有的会让底边框粗于其它三边,以显示底边的稳重。若是白文印,会在四周刻一个边框,有时候会刻意让上边框粗一些。

3. 间距。笔画之间,字字之间,均求平等。若是刻白文印,所留下的朱文线条,要把它们当成细朱文来刻,求间距、粗细平等。

4. 方圆。整印有方笔、圆笔之分,这个没有定法,主要看感觉。因为多数印章都是方形印面,字的布局均是方形,所以布局上求方正是很简单的,尤其是秦汉风格的满白文印,尽量让印文多出现直画(横画或竖画),让印文填满整个印面。这样一来,直画之间的转折处理便至关重要,是唯一剩下的呈现个人风格的地方。

5. 转折。笔画的转弯处,有的要表达顺畅的感觉,有的要表达艰涩的感觉,没有定法。秦汉印有一些转折特别有味道。

6. 头尾。笔画的头尾有方、圆、尖之分,同一方印,不要出现多种风格的头尾。

7. 边框。边框一般追求残破的效果,方法有凿刻、敲击(以刀杆)、研磨(刀杆滚研)等。边框效果没有定法。圆朱文的印章,一般边框也是规整的,不求残破;满白文印,一般在印边微凿一两个缺口,须垂直在笔画之间、笔画与边框之间;写意印章,较多追求残破,主要看感觉。

8. 印角。若是朱文印,一般是内圆外方。若是白文印,如果刻了边框,也是内圆外方,方的白文外侧正好与印石四边组合为内圆外方。但有些印章,又故意追求厚实的边框,不能一概而论。

刻一方印,七分篆、三分刻。而在刻之中,又是三分刻、七分修。由此可见,修整与设计印稿同等重要。修整的过程,是一个反思、检查、自省、自学的过程。

艺术的本质,就是纯净、纯真、朴实、简洁。所谓艺术家的修练,就是去除尘世强加于我们的复杂,让我们的内心变得像婴儿一样单纯。越是简单的人,学习篆刻越容易。学习其它艺术形式,如书法、国画、乐器等,是一样的道理。


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