韩天衡在中国篆刻研究院演讲，谈学习篆刻的十二则心得

7 传统与创新

传统要不要？这是个问题经过十多年的研讨，已经解决了，我们现在所说的传统，都是经过淘汰留下来的优秀传统，这些优秀传统并不是要不要的问题，而是必须去认真学习的。

我观察现在的印坛，有三种情况：第一种是学优秀传统，非常忠实的表现优秀传统，这没有什么不好的，喜欢这一路，一辈子就这么搞，如果能够作优质传承，也应该赞赏。第二种是认为传统是种束缚，不需要学，就要玩自己的，这也没什么意见，艺术本来就是玩，少营养，缺基因，玩得也可不亦乐乎，痛快、自由，但能取得大的成绩很难。第三种就是认真学习传统，但又思考怎么突破传统，这个我很赞赏。我们篆刻艺术的发展与突破就在这第三种人群中，他们真正具有推陈出新的时代责任感，我尤其赞赏。

上善若水

但还有一部分人有误区，说传统没什么好学的，我在几十年前写文章曾讲“传统万岁，创新是传统加一岁”，讲传统与创新的辩证关系，千万不要进入误区。学习传统同时要心想着推陈出新。

近些年我又做了些哲学思考，“推陈出新”的本谛应是“推新出新”，无论时间过去多久，那几个开创新派的大师，他们仍是光芒万丈，永远是新的！你一味地模拟他们，你才是旧的。所以我们学习传统，是在学新而不是学旧。这些大师的作品理念，包括他们开创的新面对我们而言永远是新的，向他们虔诚地学习是学新不是袭陈，所以本质是“推新出新”，我们要非常辩证的看待以往优秀的传统。

登岘亭

我们往往有一个误解，新的对立面是陈的，陈意味着是我们前进的障碍绊脚石，其实陈的艺术是有精华与糟粕之分，有出新的与陈腐之分，能智慧而明确地去学饱含精华的往昔之新，是“推新出新”。所以中国传统艺术一定是串联的长链，是有传统再有其后出来的创新，像链子般一环扣一环，紧紧相扣的。

我1986年到新加坡开画展、讲学，那时正是处于“中国画走向穷途末路”的大讨论，新加坡同道们问我到底该不该新？那会儿中国改革开放刚起步，新加坡确实是一个花园城市很新，我问你们新加坡够新了吧，还要再新吗？他回答当然要！什么东西不需要再创新呀？

我还举了个例子，我生下来七斤半，这个就是我父母给我的“传统”啊，我四十多岁了，体重增加到一百六十斤，这也就是出新啊。你想如果要一味割掉传统，你觉得我该割掉身上哪七斤半的呢？这不是割肉，而是割命！

中庸

所以传统和创新是不能割裂的，那些割裂传统的东西是必定不能扣到这条链子上的，“推陈出新，百花齐放”这是艺术亘古不变的规律。

还有一个问题就是出新的方向，现在有个论调叫“放开胆子来，前人没弄过的我来弄”，这个我赞成，但只有怪异的才是创新这见解太偏颇、太极端，那雅致、秀美、雄浑的那类就没法再创新了吗？创新之路有千万条，宽广之极。创新是一个非常高的标准，这与新鲜是两码事，我们“9·3”大阅兵，一个个方队走过去，整齐划一，如果大家都穿海军服，突然出现一个陆军服装，大家都会朝他看，这叫新鲜出跳，不叫创新。要创造一个有分量的大家公认而信服的创新，是很难的。丁敬身的时代距今已有三百年了，邓石如、吴让之、赵之谦、吴昌硕、齐白石等，三百年才出来几个篆刻大家呀？可见是难于登青天的。

我还有几个问题要说一下，我们现在学习传统，主要是看印谱，我可以很负责的告诉大家，这些出版社都是很有名的，编者也是很用心花了大力气编成的，可是我一本也没有买，就是它印出来的印章，不能作为我们学习观摩、临刻的资料。这不能怪编者，因为他们手上没有这么多原打印谱，书和文章写好了，再从别的印谱中选取图片，反复翻版的印了，还剩多少原印的本来面目？往往会误人子弟的。

气象万千

前几年我和几位同学写过一本《篆刻三百品》，我当时讲过一句大话，咱们这本书就算文字写的不好，但配图你们绝对可以作为学印、临刻的范本，因为我都是用原打印谱，照相制版印刷的，不是翻版的，这与其他印谱书比较你会发现有很大区别。

古印人中，我认为用刀最好的是吴让之和钱松，我手里有一些他们的原作，他们不仅用角，还用刃、及刀背，所谓“写字八面用锋”，篆刻也要讲究“三面用刀”，刻出来的印线才具有非同寻常的艺术性。

存真

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