張瑞圖與邢侗、董其昌、米萬鍾並稱“明末四大家”，其書跡流傳至日本，對日本書壇影響甚大。明朝末年，福建高僧隱元和尚隆琦把張瑞圖的書法帶去日本。篆刻小站轉載。
張瑞圖，出生於福建晉江（今泉州）。字無畫，其一生所用室名別號頗多，六十歲以前常用長公、二水、果亭山人等，晚年自署白毫庵道者或白毫庵居士。萬曆三十一年（1603），在泉州府參加鄉試，考中舉人。萬曆丁未（1607），赴京參加會試，並以殿試第三名獲進士出身，官授翰林院編修。天啟六年（1626）晉禮部尚書，參與樞要。歷任太子太保戶部尚書、武英殿大學士等職。時正值魏忠賢宦官擅權，張瑞圖為其手書生祠碑文。崇禎元年（1628），魏黨敗，已致仕還鄉的張瑞圖因同黨，列入逆案，贖為民。清修《明史》將之載入“閹黨”。數百年來，在人品決定書品為主導的文人品藻標準下，對張瑞圖的評價褒貶有之，備受爭議。然而在史書中，張瑞圖除了書碑之外，並無更多品行不端的指摘。故不能因人廢書，以一事致書品人品俱毀。
張瑞圖的書法風格鮮明，矯矯不群，有推倒一世之概。他以直率自然的運筆獨抒性靈，以疏朗跌宕的章法、奇崛變化的結體、爽利強勁的線條，形成“奇逸”的書風，力矯明代書壇主流姿媚的時弊，創造出迥越時流的藝術價值。贏得眾多讚譽。
張瑞圖藝術風格的發展，與生活境遇的變化緊密相關。崇禎二年（1629）以後，他一直居住在晉江家中，過着循跡山林，放情詩酒的隱居生活。在書法作品中，他多次書寫蘇軾的前後《赤壁賦》、米芾的《西園雅集圖記》、歐陽修的《醉翁亭記》以及陶淵明、王維、孟浩然、杜甫等人的詩歌，這些是張瑞圖此時生活和心境的反映。這段時間被世人稱為他藝術創作的第三階段。
此行書八屏，書蘇軾《後赤壁賦》、《赤壁懷古》念奴嬌詞二首，款署“崇禎癸酉（1633年）仲冬望後之二日，為震南翁詞丈書。”鈐有“白毫庵主”、“無畫氏二水果亭書畫禪”印。張瑞圖時年六十四歲，書風已初現晚年風貌。用筆不再尖利緊勒，筆畫不再連綿不斷，氣勢不再咄咄逼人。字裡行間流露出一股率意任真，蕭散淡泊的意蘊，與佛家提倡的自然適意，了無所求的原則相契合。
每一幅近兩米高，依次排列，極具視覺衝擊力，組成了一個有情有相的藝術世界，觀後令人迴腸盪氣。在整體章法上保持了中期的特點，上下字距緊湊，左右行距疏朗，但節奏趨向緩和，字與字之間也少有連筆，給人以一種不激不厲的感覺。幾處長長的拖筆，堅韌而有力度，宛如樂曲中的休止符，在提按跳蕩的筆墨變化中，不斷開啟新的篇章，氣勢始終一貫而下。
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